Depuis plus de 20 ans, Emmanuelle Dandrel accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de leur développement, que ce soit : la réflexion stratégique avec les porteurs de projets, la consolidation de l'inscription d'une compagnie sur son territoire ou au niveau national,  la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle en France et à l'Etranger. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Grégoire Callies, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple,  Tony Melvil,  Marjorie Nakache, Catherine Anne, Violaine Fournier, Emanuel Bemer, Cie Hercub,Claire Diterzi, Aurélie Leroux, Vincent Farasse, Le Collectif La Boutique, Paméla Ravassard, Tigrane Mékhitarian, Bruno Abraham-Kremer,..

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com / 06 62 16 98 27

La Compagnie Théâtre Vivant
Vous  convie à une lecture de sa nouvelle création (prévue à l'automne 2027) 

MATER

texte et mise en scène Anne Coutureau
production Théâtre vivant
avec
Sabrina Bus, Anne Coutureau, Clara Foubert, Isabelle Jeanbrau, Julie Ravix et Victoire Meunier 

Le jeudi 21 Mai à 15 h au Cresco de St Mande 

Production Théâtre Vivant

Avec le soutien du Cresco-Théâtre de Saint Mandé, le Sel de Sèvres, le Théâtre de Meudon
 
En recherche de partenaires et collaboratrices.

Partition dramatique pour neuf actrices, avec mu-sique, chorégraphies, images et fantômes.
L’histoire de cette jeune femme qui ne veut pas avoir d’enfant, sa mère, sa grand-mère, leurs proches, in-terroge le splendide et périlleux lien entre les mères et les filles, pour parler de l’état du monde, de la ten-dresse toujours attendue, de l’espoir essentiel à la vie.

La Compagnie 13 et Fiva Porductions 

présentent leur création

Dans l’Ombre de Jorge DONN

De L’obscurité à la lumière il y a qu’un pas

De Elodie Menant et Aliocha Itovich

Une mise en scène de : Aliocha Itovich

Avec Vanessa Cailhol,Hélène Degy, Aliocha Itovich

Au Théâtre Saint Georges le lundi 8 Juin à 20h

Avant le festival d'Avignon où il jouera 

 au Roseau Teinturiers à 16 h 40 

Du 3 juillet au 25 juillet

Relache les jeudis

Durée 1h20 / A partir de 7 ans

 Très jeune, Daniel avait le désir de devenir un grand danseur comme son oncle Jorge Donn. Mais il y a rarement deux génies dans une même famille, paraît-il… Daniel s’est donc éloigné de cet univers artistique. Une trentaine d’années plus tard, les rencontres et les signes de la vie frappent à sa porte. La passion revient alors avec une question : a-t-il encore le droit de poursuivre ses rêves d’enfant ?

  Le travail du corps et de l’expression corporelle sera un point essentiel du spectacle. Les nombreuses chorégraphies seront autant de moments émotionnels que visuels, soutenus par une création lumière qui oscillera entre théâtre, danse et magie.

 Entre comédie dramatique et fantastique, la pièce interroge un désir universel : celui d’oser suivre les rêves que nous avions enfant.

L’envie de Daniel, de se reconnecter avec lui-même et le travail intensif qu’Anna va mettre en place pour le « réveiller », vont-ils suffire pour que Daniel renaisse et accepte son destin ?

 Après ses représentations au Théâtre de L'usine de St Céré, au festival Tout ouie à la Ferme du buisson-SN, au Grand Bleu de Lille-Scène conv., au théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine, au théâtre de Bethune, au théâtre d'Ivry sur seine, à l'Envolée de Val Briard, à la SN de Culture Commune, aux théâtres de Maisons Alfort, à la Rose des vents -SN de Lille, au Train Théâtre de Porte les valence-Scène Conv.; au Métaphone 9-9 bis, au théâtre le Ciel Scène Conv, au Grand Sud à Lille, au Quai d'Angers-CDN, au  Vivat- Scène Conv d’Armentières, au Théâtre de St Maur , au festival A Pas Contés- Le Cèdres à Chenôve, au Café de la Danse de Paris, à La Scène Nationale de Macon, à la Scène du Louvre-Lens, au Centre André Malraux d' Hazebrouck 

La Compagnie Illimitée présente

 En Apparence

 Pour faire le point sur nos habitudes vestimentaires et l’image qu’on renvoie de soi

 Concert théâtralisé dès 7 ans (du CE1 à la 5 ieme)

Conception et direction artistique : Tony Melvil 

Conception et collaboration à la mise en scène de Marie Levavasseur

Collaboration artistique : Didier Cousin

Textes Tony Melvil et Thibaud Defever

Musiques : Tony Melvil, Thibaud Defever, Thomas Demuynck, Mélissa Vanauberg et Jean-Bernard Hoste

 Avec Tony Melvil, Mélissa Vanauberg, Thomas Demuynck, Lauriane Durix

   En apparence, comme une nouvelle figure de style : un concert visuel pour faire le point sur l’image qu’on a de soi et sur celle qu’on renvoie, des chansons qui invitent à sortir du rang et à s’affranchir des codes. Ni succession de chansons, ni défilé de haute couture, ce spectacle à la croisée du théâtre et du concert est un tableau vivant dans lequel les costumes s’amusent autant du dépouillement que de l’exubérance. Ici, la batterie se joue debout, la poésie se chante au violon et la guitare se porte en pyjama. Même le décor ne tient pas en place dans ce concert où la mue se fait au son des voix qui s’entremêlent et nous rappellent que chaque jour est aussi un carnaval.

 Après Quand je serai petit (Prix Adami du spectacle musical jeune public 2014) et Manque à l’appel (2018), En apparence est la troisième collaboration entre le chanteur Tony Melvil et la metteuse en scène Marie Levavasseur. Sur scène, dans des sonorités très éclectiques et un décor en perpétuelle évolution, trois musiciens-chanteurs et une comédienne nous disent la liberté de faire peau neuve.

 Teaser :  https://youtu.be/GcTCz976DJU?si=A-a5fyPz6qKkhoX-

 Saison 25-26

Vendredi 6 mars 26 à 14H30 et 19H 30 à la Fileuse de Loos(59)

Vendredi  20 mars à 9h45 et 14h30 et samedi 21 Mars à 18H au Théâtre l'Atalante de Mitry-Mory(77)

Vendredi 27 mars à 14H30 et 20H30 au Théâtre  de L'Entre deux de Lesigny(77)

Mardi 31 mars à 10h et 14h30 et  Mercredi 1er avril à 10H à la Maison des Arts et Loisirs de Laon(02)

Jeudi 16 avril 26 à 10h et 14H30 au Théâtre des 2 Rives de Charenton Le Pont (94)

Mardi 19 mai à 10h et 14h15 et le mercredi 20 mai à 19h30 au Théâtre la Coupe d'Or de Rochefort-scene conv(17)

du Mercredi 27 mai au Lundi 1er Juin 26  : Théâtre Dunois à Paris(8 rep)

 Mercredi 27 mai à 10h et 15 h

 Jeudi  28 Mai à 10h et 14h30

vendredi 29 Mai à 10h et 19h

Samedi 30 mai à 17h

Lundi 1 er Juin à 10h et 14h30 

 Production : Cie illimitée 

 Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier, Loos en Gohelle ; La Rose des vents, Scène Nationale, Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq ; Le Grand Bleu, Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse, Lille ; Le Train-Théâtre, Scène conventionnée Art et création, Portes-Lès-Valence ; Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry-sur-Seine

 Soutiens : Le Bercail de Dunkerque,  La Ferme du Buisson, Noisiel ; La Fileuse, Loos ; Le Grand Mix, Tourcoing; Scénograph, Scène conventionnée Art et création, Art en territoire, St Céré ; L’Envolée, pôle de création du Val Briard ; Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale, la SACEM(Salles Mômes);la Région Hauts de France; La DRAC Hauts de France;le Département du Pas de Calais

Après Courgette, 7 nominations aux Molières 24, 

  Après ses représentations au théâtre de Beaune, de Bruz, de Provins, d'Auxerre, de Montargis, de Chartres, de Sens, de St Etienne,de Cluny, de Maisons Alfort, de St Marcel, de Digoin, de Semur en Auxois, de Joigny, de Corbigny, de Quetigny, festival d'Avignon 25

   La Compagnie Paradoxe(s) a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle 

  ZOOM 

  Texte : Gilles Granouillet 

  Mise en scène : Paméla Ravassard 

  Interprétation : Paméla Ravassard 

  Violoncelliste : Nathan Minière 

   Collaboration artistique : Garlan Le Martelot 

  Collaboration artistique et création lumière : Cyril Manetta 

 Création sonore et arrangements : Frédéric Minière 

 Tout Public à partir de 13 ans-(4 ieme  au lycée en scolaire / dossier pédagogique sur demande) 

 Durée 1H20

 Bande Annonce : https://vimeo.com/1071731637/8ce3f0fcaf?share=copy 

  C’est l’histoire de l’amour incommensurable d’une mère pour son fils. C’est l’histoire d’une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C’est l’histoire d’une réussite... Fin septembre, réunion de parents d'élèves : elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu'on n'a pas vue depuis des années, celle qu'on aurait sans doute préféré ne pas revoir. Elle n’a plus aucune raison d’être là, pourtant elle s'est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. En combat contre les mots, elle se raconte, raconte son fils, cet "enfant difficile". Elle repart du début, du tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Tout commence là, quand une mère seule invente pour son fils le destin qu'elle n'a pas eu. Quand elle rêve pour lui d'Hollywood et le traîne sur les routes de France pour qu'il rencontre la gloire... Quand elle décide qu’il ne restera pas dans « une boîte », comme elle, et comme sa propre mère. Elle nous fait rire, la mère du Burt ! Elle est là, pour demander pardon, pour s’expliquer et comprendre. Et au fil de ce parcours clownesque, une vraie émotion se dévoile peu à peu. On comprend alors qui elle est, et pourquoi elle est là…  

   "On zoome sur la vie de cette mère pour mieux appréhender le monde qui nous étouffe et nous entoure. Un monde trop grand pour nous, où il est parfois difficile de se débattre. Elle est là, gauche, avec son accent et quand nous avons enfin accès à qui elle est vraiment, les masques tombent, la voix se fait plus claire, plus profonde et précise. Et on a alors accès à son intérieur. 

  Elle nous emporte avec elle. Elle nous fait rire, elle nous émeut. Elle fait tomber le masque et se bat contre les injustices. Elle est seule, certes, comme isolée sur une île dont elle s’est déracinée. Néanmoins, elle parle au public et, comme s’il assistait à la même réunion qu’elle, le public la place ainsi encore davantage face à sa solitude. 

  Ce qui m’interpelle aussi c’est le principe de résilience. Cette résilience, ne la trouve-t-elle pas d’ailleurs là où elle ne pensait pas ? La musique sauve son fils de sa propre vie pour que naisse l’espoir d’un monde meilleur " Paméla Ravassard 

Saison 25-26

 Jeudi 29 Janvier 26 à 20H30 au Théâtre d’Auxerre-scène conv d'interêt nationale (89) 

  Dimanche 1^er Février à 17h au Carré à Baume les Dames (25) 

  Jeudi 5 février 2026  à 14h 30 et 20h30 au Théâtre de St Maur (94) 

 Jeudi 5 Mars  à 20h30 à L'Espace Albert Camus d’Issoudun (36)

 Jeudi 12 mars à 20h au  Théâtre de Morteau (25) 

 Samedi 14 Mars à 20h à L'Espace des Saules de Coulanges-les-Nevers  (58) 

 Jeudi 19 mars à 20h30 à L’Embarcadère de Montceau les mines (71) 

 Le Mardi 24 mars à 14h et  20h au Théâtre de Roanne(42) 

 Vendredi 24 avril 2026 à 20h30 à  l’Auditorium de LURE(70)

 Dimanche 26 avril à 17h et lundi 27 avril à 10h à GIROMAGNY(90) 

 Mardi  5 mai, mercredi 6 mai  et jeudi 7 mai à 20h30  : Odyssud de Blagnac(31) . 

 Vendredi 5 Juin 26 à 14h et 20h30 à Landivisiau(29) 

 Production Compagnie Paradoxe(s) 

  Coproduction : Scène Conventionnée de Chartres, Le Théâtre – Scène Conventionnée d’Auxerre, Théâtre de Saint-Maur-Des-Fossés. Soutiens : Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs, Conseil Général du Val De Marne, le Réseau Affluence, l’ADAMI. Partenaires : Théâtre de Beaune, les Théâtres de Maisons-Alfort, Les Chantiers du Théâtre de Villeneuve-Sur-Yonne, le Grand Logis de Bruz; Ki M'aime me suive

 Paradoxe(s) est une compagnie dramatique conventionnée par la Région Bourgogne Franche-Comté et subventionnée sur projet par le Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) et le Département du Doubs.