Emmanuelle Dandrel Directrice de production et de diffusion de compagnies conventionnées ou émergentes
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AVIGNON 2025

 - Emmanuelle Dandrel

Après ses représentations au Théâtre du Lucernaire, au festival de théâtre à Lurcy-Levis, Maison des arts du Leman de Thonon les Bains, de Carquefou, 

La Scala Productions & tournées et La compagnie le Théâtre de l'Invisible 

ont le palisir de vous convier aux représentations du spectacle

 Parle, envole-toi!

ou comment le théâtre m'a sauvé la vie

 Écrit et interprété par Bruno Abraham-Kremer

 Mise en scène : Corine Juresco & Bruno Abraham-Kremer

 Collaboration artistique : Richard Copans

 Scénographie, Lumière : Arno Veyrat

 Son: Jean-Baptiste Favory

Costumes : Charlotte Villermet

 Piano : Isabelle Anargyros

Au Théâtre la Scala -Festival d'Avignon 25 à 11H55

relâche les lundis

durée 1 H 30 / à partir de 12 ans

Bande Annonce https://www.youtube.com/watch?v=IXX0PrpoJ7Y

  Peu de temps avant sa mort, mon père m’a demandé :« Comment ça t’est venu, cette idée de faire du théâtre ? Personne dans la famille n’a jamais fait une chose pareille ! » …

Le spectacle est une réponse à cette question.
Jusqu’ici, j’avais toujours travaillé avec des auteurs à qui je confiais « mes histoires » : Milarepa, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran – à Éric-Emmanuel Schmitt ; l’Amérique- à Serge Kribus, sont des pièces qui sont nées de ces collaborations… Toujours ? Non car mon premier spectacle Le Golem, je l’ai écrit en improvisant sur le plateau, dans une grande liberté.
30 ans plus tard, un nouveau défi s’impose à moi, me raconter … sans même me cacher derrière un personnage !

 Je remonte à la source, à mon enfance, pour explorer ce goût du jeu qui m’a sauvé la vie. Je retrace l’itinéraire mouvementé du petit garçon esseulé et révolté, qui découvre peu à peu que « Jouer » est un chemin vers la liberté.

 Habité d’une joie malicieuse, je fais le récit tragi-comique de ma rencontre avec le « Théâtre » et de cette lutte acharnée, vitale, qui me permettra de devenir « l’acteur ma vie ».

 Enfant lorsque je jouais seul dans ma chambre aux cow-boys et aux indiens, je n’avais pas l’impression de mentir, c’était des superproductions dont je jouais tous les rôles avec le même plaisir, le même engagement total. J’y croyais, je voyais tout et même quand je mourais plusieurs fois, c’était pour de vrai.

 Peter Brook avait une magnifique formule magique pour les acteurs : »Don’t forget, to play is to play! »- N’oubliez pas, Jouer, c’est jouer !

J’essaye de ne pas oublier .  Bruno Abraham Kremer 

Extraits de Presse :  

« 1 H 30 de magie pure. On a adoré ! » France Inter

 « On rit, on sourit, on est ému, et on n’a qu’une envie : y retourner. » Le Canard Enchaine

 "Sensible et personnel, autobiographique et drôle, le récit est touchant. Et passionnant". L’Humanité 

 "Savoureux et émouvant". L’Obs

 Production:  Théâtre de l’Invisible, La Scala Production&tournées,

Co-Production Trois cailloux productions et Maison des Arts du Léman Thonon Evian-Publier

Avec l’aide du Garage Théâtre / Cosne-sur-Loire. 

 - Emmanuelle Dandrel

Après ses représentations au Lavoir Moderne Parisien, à La Chatre, à Gaillon, à Villemoison, à Saint Jean de Braye, à Gaillon, Villeneuve sur Yonne, à Ancenis, au Sel de Sèvres, au Festival d'Avignon 22, au festival de Seilhac, au Théâtre de l'Epée de Bois, au Mans, à Villeneuve St Georges, à Valras, à Breuillet, à La Réunion, au Festival d'Avignon 23, Festival de Mayenne, St Jean D'angely, Noyers sur Cher, Lèves, St Cyr Sur Loire, Monaco, Le Plessis Pâté, Istres  L'Envolée de Val Briard, à Istanbul(Turquie),Port St Louis, Pujaut, EPCC d'Issoudun, Montigny le Bretonneux, Argentré du Plessis, St Priest du Jarez, Gerzat, au festival D'Avignon 24, Festival Auzel La Culture, à Charenton, à Torcy, à Luynes, à Luxueil les bains

  La Compagnie GRAND TIGRE 

 a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations de leur spectacle

 M.O.L.I.E.R.E

 Méli-Mélo oratoire librement inspiré d’errances dans le répertoire de l'éponyme

 D’après la vie et l’œuvre de Molière

 Conception Clément Beauvoir, Lucas Hénaff et Etienne Luneau

 Mise en scène Elsa Robinne

 Musique Joseph Robinne

   Avec Clément Beauvoir, Lucas Hénaff, Etienne Luneau et Joseph Robinne 

  le teaser: https://youtu.be/A_GLXRQD1mw

 Durée 1h20 / à partir de 10 ans

Au Théâtre Les Lucioles-Festival Avignon 25 à 13H 35

Relâche les mercredis

Durée 1H20/ à partir de 10 ans

Bande Annonce :https://youtu.be/A_GLXRQD1mw

 Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme est un astucieux acronyme de MOLIERE. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie et son œuvre.

 On y voit comment Jean-Baptiste Poquelin refuse sa destinée de tapissier pour devenir comédien, comment il convainc peu comme tragédien, comment il part en tournée sur les routes de France, comment il revient à Paris pour y rencontrer le succès, comment ce succès est aussi un scandale ; on y croise son père, le grand tragédien Montfleury, son premier protecteur le Prince de Conti (ainsi que son cheval), Louis XIV, Lully, un dévot de la compagnie du Saint Sacrement de l’autel, le jeune Jean Racine, ses compagnons de troupe, des journalistes, des courtisans, des médecins… Et pour retracer de manière bien subjective (quoique instruite) le parcours de Jean-Baptiste, ces figures puisent aux mots des personnages de Molière ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces.

 Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène.

 Avec dedans de véritables morceaux de L’avare, Le médecin malgré lui, Dom Juan, Le bourgeois gentilhomme, Les femmes savantes, L’école des femmes, La critique de l’Ecole des femmes, Les fourberies de Scapin, Les précieuses ridicules, Tartuffe, Le malade imaginaire...

La presse : 

"Astucieux et réussi" Télérama TTT

"Drôle, pétillant et intelligent" L'oeil d'Olivier

"Une belle impertinence, digne de celle de Molière" RegArts

 "Remarquablement écrit" Snes

Saison 25-26

 Du 28 au 31 Aout : Théâtre de l'Ile, Nouméa Nouvelle Calédonie 

 Du 11 septembre au 24 Janvier - Du jeudi au dimanche-Théâtre du Ranelagh(Paris(16)6 /

 à 19h et 15h le dimanche : 11, 12, 13 et 14 septembre ; 2, 3, 4, 5, 23, 24, 25 et 26 octobre ; 13, 14, 15 et 16 novembre, 4, 5, 6, 7, 26, 27, 28 et 31 décembre ; 15, 16, 17 et 18 janvier)

 Le 25 Novembre à 20h45 :Théâtre le Quai,  Le Pecq (92)

19 mars à 20H30 :Animatis, Issoire (63)

 20 Mars à 10h et 20H30 : Théâtre municipal, Yssingeaux (43)

 2 et 3 Avril : Scol et tout public : Théâtre de l'Arsenal, Val-de-Reuil(27)

 9 Avril à 20H : 20h - L'Alpilium, Saint-Rémy-de-Provence (13)

 10 Avril à 20H :  Espace des arts, Le Pradet (83)

 16 Avril :  Issy-les-Moulineaux (92)

 24 Avril : La Coupole, Saint-Loubès(33)

 Compagnie Grand Tigre / Coréalisation : Théâtre des Barriques / Co-production et soutien : Théâtre Maurice Sand de La Châtre, Région Centre-Val de Loire, ADAMI, Compagnie Clin d’œil, Les Chantiers du Théâtre de Villeneuve-sur-Yonne et Le Lavoir Mo

M.O.L.I.E.R.E M.O.L.I.E.R.E [3.227 Kb]

 - Emmanuelle Dandrel

La Compagnie Grand Tigre a le plaisir de vous convier aux repéesentations de son nouveau spectacle

S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.

 Somme Hétéroclite d'Aspect Kaléidoscopique Espérant Synthétiser Partiellement l'Ensemble des Accomplissements Remarquables de l'Eponyme

D'aprés la vie et l'oeuvre de Shakespeare

Conçu par : Tristan Le Goff, Etienne Luneau, Malvina Morisseau et Joseph Robinne
Mise en scène : Elsa Robinne
Direction de l'écriture : Etienne Luneau
Musique : Joseph Robinne
Lumières : Emilie Nguyen
Décors et costumes : Anne Lacroix

Avec : Tristan Le Goff, Etienne Luneau, Malvina Morisseau et Joseph Robinne
Durée : 1h20

Création du 9 au 11 Avril au Théâtre des 2 Rives de Charenton le Pont (94)

Scolaires les 9,10 à 14h30 et représentations tout public les 9,10,11 avril à 20H30

Au Théâtre Les Lucioles-Festival Avignon 25 à 15H25

Relâche les mercredis

Durée 1H20/ à partir de 12 ans

 Somme hétéroclite d’aspect kaléidoscopique espérant synthétiser partiellement l’ensemble des accomplissements remarquables de l’éponyme a pour acronyme SHAKESPEARE et expose de manière discoureuse un projet très simple : suivre le fil ténu de sa vie portés par le flot considérable de ses pièces.

Sur la vie de Shakespeare, les certitudes ne sont pas bien épaisses ; les conjectures, en revanche, ont rempli des livres et des livres dans lesquels on apprend en bouquet qu’il aurait été un acteur médiocre, un fils de commerçant raté, un fils de commerçant réussi, le précepteur d’une famille catholique, un braconnier, un mari exécrable, un acteur méritant, un père aimant, un homme d’affaires avisé, un plagiaire éhonté, un mari adorable, un arriviste forcené, un acteur formidable… D’autres livres encore offrent la preuve irréfutable que Shakespeare n’était que le prête-nom d’un auteur qui aurait voulu garder l’anonymat : un comte, un conseiller de la Reine, Francis Bacon, une comtesse… selon la méthode cabalistique employée.

Cette opacité est une aubaine : elle nous permet de rêver dans tous les sens.

Et pour avancer dans ce parcours sans véritables bornes, nous nous appuyons sur les vieilles connaissances que sont les figures de son théâtre. Et les morceaux familiers de ses pièces - « Être ou ne pas être », « Le monde entier est un théâtre », « L’alouette et le rossignol », « L’hiver de notre déplaisir »... - sortent de la bouche de ses contemporains - son père, sa femme, sa troupe, ses protecteurs, la Reine… - pour raconter celui que la postérité appellera « le barde » mais qui fut avant tout ce bon vieux Will.

Trois comédien-nes et un musicien, regardés par une metteuse en scène, une scénographe et une créatrice lumière s’élancent dans ce voyage avec un seul espoir : « que le souffle de bienveillants murmures vienne souffler dans la mâture, gonflant [leur] voile, car, sinon, [ils auront] manqué [leur] but : vous plaire »*.

La presse :

« Hétéroclite et réussi » Holybuzz

« Un très bon moment, à la fois ludique et divertissant » L’info tout court

« On est dans des sommets d’humour et on rit beaucoup » SNES

Saison 25-26

 Du 11 septembre au 24 janvier - du jeudi au dimanche (en alternance) : 9h (15h le dimanche) - Théâtre du Ranelagh, Paris (75016)
(25, 26, 27 et 28 septembre ; 16, 17 et 19 octobre ; 6, 7, 8, 9, 28, 29 et 30 novembre, 18, 19, 20 et 21 décembre ; 8, 9, 10 et 11 janvier)

5 février : Centre Albert Camus, Issoudun 

6 février : Théâtre Maurice Sand, La Châtre (36)

7 février : La Parenthèse, Ballan-Miré (37)

13 février : Montargis(45)

27 Mars : La Grange, Luynes (37)

3 Avril : Théâtre de l'Arsenal, Val-de-Reuil(27)


Une production de la Compagnie Grand Tigre, en coproduction avec le Théâtre des deux rives de Charenton, le Théâtre de Chartres et le Centre Culturel Albert Camus d’Issoudun.

 - Emmanuelle Dandrel

Après ses représentations au théâtre de Nogent sur Marne, de L'Epée de Bois, de Thonon les Bains, de St Maur, d'Illzach, de Charenton Le Pont, de Talange, du Perreux sur Marne, de Suresnes, de Metz, de Vesoul, de Neufchateau, de Val Briard, de Barcelone

  La Compagnie Mandarine Blanche est ravie de vous convier aux prochaines représentations de  

 L'enfant de Verre

 Ecriture Leonore Confino et Géraldine Martineau

Mise en scène Alain Batis

Avec  Sylvia Amato, Delphine Cogniard, Anthony Davy, Laurent Desponds, Yasmine Haller, Julie Piednoir, Mathieu Saccucci

Prèsence Pasteur-Festival d'Avignon 25 à 14H 20

Relâche les mardis

Durée 1 h 25/ à partir de 12 ans

Bande Annonce : https://www.dropbox.com/scl/fi/1vlwvo4rca2756bd0yl8w/BA-L-ENFANT-DE-VERRE.mp4?rlkey=chcdqp6pjvbbz7wtaz37ss4oe&dl=0

  Création dans le cadre du projet de compagnonnage sous un matelas de silence entre Léonore Confino, autrice et Alain Batis, metteur en scène avec le soutien du Ministère de la Culture. 

 Sur une falaise, se dresse le royaume de verre de la famille Kilvik. A l'âge de 15 ans, les filles héritent d’une délicate mésange de verre. La nuit où Liv brise sa mésange, l’édifice familial, aussi lumineux qu’inquiétant, fragile que tranchant, se fissure… 

Alain Batis, Léonore Confino et Géraldine Martineau nous plongent dans une fable lumineuse, aux confins du fantastique. L’enfant de verre puise son inspiration dans un sujet qui nous concerne tous : la famille, ses secrets et ses non-dits. Comment dire quand tout est organisé pour le silence ?

 Une immense toile blanche évoque le sable blanc. Sept miroirs verticaux sans teint occultent, dédoublent, révèlent…

 Un univers musical contrasté mêle percussions, piano et instruments électroniques.

 Portée par sept comédien.n.e.s, et une marionnette, la pièce tisse une partition théâtrale, visuelle, chorégraphique et convoque une parole profondément libératrice.

Extraits de Presse :

Une partition théâtrale d’une beauté saisissante et aiguë autour de violences et silences infinis au sein d’une famille. À voir ! La Terrasse/Agnès Santi

 A la lisière du fantastique, L’enfant de verre, fable virtuose, nous plonge avec force dans les violences familiales. Théâtral Magazine/Nedjma Van Egmond

« Une brillante et bouleversante réussite « La Terrasse

« Une fable sensible et poétique d’une grande beauté »La Croix

« Une fable virtuose » Théâtral magazine

 Production | Compagnie La Mandarine Blanche

Coproductions | Espace Bernard-Marie Koltès de Metz Scène conventionnée d’intérêt national écritures contemporaines, Espace 110 Centre culturel d’Illzach, le Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, le Théâtre de Saint-Maur
Partenaires | Maison des Arts du Léman de Thonon Les Bains,  le Théâtre des 2 Rives de Charenton, L’Espace Molière de Talange, le Centre des Bords de Marne du Perreux-sur-Marne, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar 
En coréalisation avec le Théâtre de L’Epée de Bois Cartoucherie de Paris
Avec le soutien du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, de L’Envolée Pôle artistique du Val Briard, du Théâtre des 2 Rives de Charenton, de l’Espace Bernard-Marie Koltès Scène conventionnée de Metz
 Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au titre du dispositif Compagnonnage auteur  de la Région Grand Est, du Département de la Moselle et du Département du Val de Marne
 Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif «Résidence de coopération»

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz 

 

 - Emmanuelle Dandrel

Après ses représentations au Théâtre de L'usine de St Céré, au festival Tout ouie à la Ferme du buisson-SN, au Grand Bleu de Lille-Scène conv., au théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine, au théâtre de Bethune, au théâtre d'Ivry sur seine, à l'Envolée de Val Briard, à la SN de Culture Commune, aux théâtres de Maisons Alfort, à la Rose des vents -SN de Lille, au Train Théâtre de Porte les valence-Scène Conv.; au Métaphone 9-9 bis,  au théâtre le Ciel Scène Conv, au Quai d'Angers,au Vivat-Scène Conv. d'Armentières, au Th^éatre de St maur, au festival A pas Contés, à la SN de Macon, au céfé de la danse, à la Scène de Louvre lens, au centre André Malraux d'Hazebrouck

 La Compagnie Illimitée présente

  En Apparence

  Pour faire le point sur nos habitudes vestimentaires et l’image qu’on renvoie de soi

 Concert théâtralisé dès 7 ans (du CE1 à la 5 ieme)

 Conception et direction artistique : Tony Melvil 

 Conception et collaboration à la mise en scène de Marie Levavasseur

 Collaboration artistique : Didier Cousin

 Textes Tony Melvil et Thibaud Defever

 Musiques : Tony Melvil, Thibaud Defever, Thomas Demuynck, Mélissa Vanauberg et Jean-Bernard Hoste

 Avec Tony Melvil, Mélissa Vanauberg, Thomas Demuynck, Lauriane Durix

Prèsence Pasteur-Festival d'Avignon 25 à 16H 20

Relâche les mardis

Durée 1 h / à partir de 7 ans

Teaser :  https://youtu.be/GcTCz976DJU?si=A-a5fyPz6qKkhoX-

 En apparence, comme une nouvelle figure de style : un concert visuel pour faire le point sur l’image qu’on a de soi et sur celle qu’on renvoie, des chansons qui invitent à sortir du rang et à s’affranchir des codes. Ni succession de chansons, ni défilé de haute couture, ce spectacle à la croisée du théâtre et du concert est un tableau vivant dans lequel les costumes s’amusent autant du dépouillement que de l’exubérance. Ici, la batterie se joue debout, la poésie se chante au violon et la guitare se porte en pyjama. Même le décor ne tient pas en place dans ce concert où la mue se fait au son des voix qui s’entremêlent et nous rappellent que chaque jour est aussi un carnaval.

  Après Quand je serai petit (Prix Adami du spectacle musical jeune public 2014) et Manque à l’appel (2018), En apparence est la troisième collaboration entre le chanteur Tony Melvil et la metteuse en scène Marie Levavasseur. Sur scène, dans des sonorités très éclectiques et un décor en perpétuelle évolution, trois musiciens-chanteurs et une comédienne nous disent la liberté de faire peau neuve.

 La Presse

« Les voix des quatre interprètes se conjuguent à merveille » Regard en coulisse

« En apparence se déploie comme un hymne vibrant à la liberté d’être soi »Arts Mouvants

« Fantaisie pop légère, ironique et festive sur le look » SNES

 Saison 25-26

 le 6 mars 26: 2 représentations à la Fileuse de Loos(59)

  19 et 20 mars : 3 représentations au Théâtre l'Atalante de Mitry-Mory(77)

  26 et 27 mars : 3 représentations au Théâtre  de L'Entre deux de Lesigny(77)

  31 mars et 1er avril : 3 représentations à la Maison des Arts et Loisirs de Laon(02)

 16 avril 26 : 2 représentations au Théâtre des 2 Rives de Charentons Le Pont (94)

 du 18 au 19 Mai : 3 rep Théâtre de la Coupe d'or-Scène conv de Rochefort

 du 25 mai au 1er Juin 26  : Théâtre Dunois à Paris(8 rep)

  Production : Cie illimitée 

 Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier, Loos en Gohelle ; La Rose des vents, Scène Nationale, Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq ; Le Grand Bleu, Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse, Lille ; Le Train-Théâtre, Scène conventionnée Art et création, Portes-Lès-Valence ; Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry-sur-Seine

 Soutiens : Le Bercail de Dunkerque, La Ferme du Buisson, Noisiel ; La Fileuse, Loos ; Le Grand Mix, Tourcoing; Scénograph, Scène conventionnée Art et création, Art en territoire, St Céré ; L’Envolée, pôle de création du Val Briard ; Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale, la SACEM(Salles Mômes);la Région Hauts de France; La DRAC Hauts de France;le Département du