En Tournée

Après Courgette, 7 nominations aux Molières 24, 

  Après ses représentations au théâtre de Beaune, de Bruz, de Provins, d'Auxerre, de Montargis, de Chartres, de Sens, de St Etienne,de Cluny, de Maisons Alfort, de St Marcel, de Digoin, de Semur en Auxois, de Joigny, de Corbigny, de Quetigny, festival d'Avignon 25,d'Auxerre, Baume les dames, Saint Maur des Fossés, Issoudun, Morteau, Coulonges les nevrs, Montceau les mines, Roanne, Lure, Giromagny, Landivisiau, Blagnac, 

   La Compagnie Paradoxe(s) a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle 

  ZOOM 

  Texte : Gilles Granouillet 

  Mise en scène : Paméla Ravassard 

  Interprétation : Paméla Ravassard 

  Violoncelliste : Nathan Minière 

   Collaboration artistique : Garlan Le Martelot 

  Collaboration artistique et création lumière : Cyril Manetta 

 Création sonore et arrangements : Frédéric Minière 

 Tout Public à partir de 13 ans-(4 ieme  au lycée en scolaire / dossier pédagogique sur demande) 

 Durée 1H20

Bande Annonce : https://vimeo.com/1071731637/8ce3f0fcaf?share=copy 

  C’est l’histoire de l’amour incommensurable d’une mère pour son fils. C’est l’histoire d’une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C’est l’histoire d’une réussite... Fin septembre, réunion de parents d'élèves : elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu'on n'a pas vue depuis des années, celle qu'on aurait sans doute préféré ne pas revoir. Elle n’a plus aucune raison d’être là, pourtant elle s'est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. En combat contre les mots, elle se raconte, raconte son fils, cet "enfant difficile". Elle repart du début, du tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Tout commence là, quand une mère seule invente pour son fils le destin qu'elle n'a pas eu. Quand elle rêve pour lui d'Hollywood et le traîne sur les routes de France pour qu'il rencontre la gloire... Quand elle décide qu’il ne restera pas dans « une boîte », comme elle, et comme sa propre mère. Elle nous fait rire, la mère du Burt ! Elle est là, pour demander pardon, pour s’expliquer et comprendre. Et au fil de ce parcours clownesque, une vraie émotion se dévoile peu à peu. On comprend alors qui elle est, et pourquoi elle est là…  

   "On zoome sur la vie de cette mère pour mieux appréhender le monde qui nous étouffe et nous entoure. Un monde trop grand pour nous, où il est parfois difficile de se débattre. Elle est là, gauche, avec son accent et quand nous avons enfin accès à qui elle est vraiment, les masques tombent, la voix se fait plus claire, plus profonde et précise. Et on a alors accès à son intérieur. 

  Elle nous emporte avec elle. Elle nous fait rire, elle nous émeut. Elle fait tomber le masque et se bat contre les injustices. Elle est seule, certes, comme isolée sur une île dont elle s’est déracinée. Néanmoins, elle parle au public et, comme s’il assistait à la même réunion qu’elle, le public la place ainsi encore davantage face à sa solitude. 

  Ce qui m’interpelle aussi c’est le principe de résilience. Cette résilience, ne la trouve-t-elle pas d’ailleurs là où elle ne pensait pas ? La musique sauve son fils de sa propre vie pour que naisse l’espoir d’un monde meilleur " Paméla Ravassard  

Au Théâtre du Girasole à 10h

Du 3 au 25 Juillet 

Rélâche les Mercredis 

Saison 26-27 

Le 26 septembre : 1 rep au théâtre de l'Athénée à Rueil Malmaison 

Du 21 au 28 Octobre : San Franciso

5 Novembre 1 rep au Mac Nab de Vierzon(18) 

13 novembre 1 rep à l’Aqueduc de  Dardilly (69) 

14 novembre 1 rep au Théâtre en Rondde Sassenage (38) 

17 novembre : 2 rep Théâtre d’Epinal(88) 

Vendredi 20 Novembre 1 rep au théâtre de  Sorbiers(42) 

 vendredi 27 novembre pour 1 représentation à Draveil (94)

Vendredi 4 décembre pour 1 représentation au Théâtre de Munster(68)

18 décembre : 2 représentions(1 scol et 1 tt pub) au Sax d’ Achères (78)

12 janvier pour 1 représentation au Théâtre de  Pontoise (95)

16 Janvier / 1 rep au théâtre de Vernon(27) 

Jeudi 21 Janvier : 1 rep au Théâtre de  Bruges (33) 

Vendredi 22 Janvier  : 1 rep au Théâtre de  Gujan Mestras (33)

Vendredi 29 Janvier : 1 rep à Argentré du Plessis (35)

Mardi 2 février : 1 rep au théâtre de  Neuves Maisons (54)

4 février 27 pour 2 représentations au Nouveau relax de  Chaumont (54) (1 scolaire et 1 tout public)

Mardi 2 mars : 1 représentation à Onex(Suisse) 

Tournée de Décembre 27 à Avril 28(pour d'autres périodes nous contacter)

 Production Compagnie Paradoxe(s) 

  Coproduction : Scène Conventionnée de Chartres, Le Théâtre – Scène Conventionnée d’Auxerre, Théâtre de Saint-Maur-Des-Fossés. Soutiens : Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs, Conseil Général du Val De Marne, le Réseau Affluence, l’ADAMI. Partenaires : Théâtre de Beaune, les Théâtres de Maisons-Alfort, Les Chantiers du Théâtre de Villeneuve-Sur-Yonne, le Grand Logis de Bruz; Ki M'aime me suive

 Paradoxe(s) est une compagnie dramatique conventionnée par la Région Bourgogne Franche-Comté et subventionnée sur projet par le Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) et le Département du Doubs.    

Après ses représentations au Théâtre 11(Festival d'Avignon), au théâtre de Belleville, au théâtre Sorano de Vincennes, au théâtre du Vesinet, au Théâtre de Guéret, de Conflans Ste Honorine, Pole le Revest Les Eaux, Epinal, Nouméa, Rueil Malmaison, Saint Sébastien sur Loire, SEL de Sèvres, Rambouillet, Aixe en Provence, Le Quai de Le Pecq, Théâtre de Meudon

 La Compagnie Hercub a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle

TERREUR

Procès-Fiction dont vous êtes les jurés

de Ferdinand Von Shirah

Traduction Française de Michel Deutsh

Mise en scène : Michel Burstin, Bruno Rochette, Sylvie Rolland

Avec : Michel Burstin, Frédéric Jeannot, Céline Martin-Sisteron, Bruno Rochette, Sylvie Rolland, Johanne Thibaut

Théâtre des Lucioles-Festival d'Avignon 25 à 18h10

relâche les mercredis

durée 1H35/ à partir de 13 ans

Bande annonce : https://vimeo.com/593274719

Saison 26-27

 Vendredi 9 Octobre : 1 Tt public à Léguevin(31)

 Vendredi 16 Octobre : 1 Rep tt Public à Arpajon(91)

 Samedi 31 Octobre : 1 rep tt public à Erquy (22)

 Vendredi 6 Novembre : 1 rep tt public à Herblay (95)

 Les 19 et 20 novembre : 1 scolaire sur le 19 novembre et 1 scolaire et 1 Tout public sur le 20 novembre à  Draguignan(83)

 Samedi 28 Novembre : 1 rep tout public à Vernon(27)

 Vendredi 11 décembre 1 représentation à ST Brice sous Foret (95)

 Jeudi 7 janvier : 1 scolaire et 1 tt public à Vienne (38)

 Vendredi 5 février : 2 rep à Saint Pierre des Corps (37)

 Samedi 20 Mars : 1 rep tt public à Biscarosse (40) 

Période de tournée : Entre novembre 27 et février 28

TERREUR est inspiré d’un fait réel. C’est le procès-fiction du pilote de chasse, Lars Koch

Terreur est inspiré d’un fait reel.Le 26 septembre 2024 à 20h21, le commandant Laura Koch, pilote de chasse de l’armée allemande, abat un avion de ligne, détourné par un terroriste, avec 164 personnes à bord. Le pirate de l’air avait pris le contrôle de l’appareil et menaçait de s’écraser sur le stade de football de Munich, un soir de match international. Il y avait 70 000 personnes dans le stade.

 Laura Koch avait pourtant reçu l’ordre de ne pas tirer. Et elle a choisi de désobéir.

 Avait-elle le droit de sacrifier la vie des 164 passagers et membres d’équipage, pour sauver les 70 000 spectateurs du stade ?

 A vous de vous juger... le verdict vous appartient.

 Ensemble, nous acteurs et vous spectateurs, vivrons ce procès. Vous voterez après avoir écouté toutes les parties, et nous rendrons votre verdict. 

TERREUR est un procès-fiction qui développe un cas de conscience.

 Extraits de Presse :

“TERREUR est digne des meilleurs films de procès (…) Un hyperréalisme saisissant” Le Figaro

 « une véritable expérience sociologique » La Provence 

« Un moment de théâtre interactif et immersif, unique ! » L’Œil d’Olivier 

« Captivant ! Du grand art ! » Vaucluse Matin

« L’ambiance d’une salle de justice est parfaite. » L’Humanité

La Cie Hercub’ s’engage exclusivement auprès des auteurs vivants, et crée des pièces qui interrogent nos comportements sociaux, en tentant d’y apporter un point de vue original. Nos spectacles reflètent tous une facette de l’état du monde et soulèvent des questions fortes, tout en proposant un théâtre accessible, fédérateur et accueillant, tourné vers le plaisir de la représentation.

 Soutiens : Action financée par la Région Ile-De-France, GPSEA (Grand-Paris-Sud-Est-Avenir), Conseil départemental du Val-de-Marne, ville de Vincennes, ville de Villecresnes, ECARTS / Anis GRAS le Lieu de l’Autre, Théâtre Paris-Villette, Espace Daniel Sorano à Vincennes, SPEDIDAM (société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées).

Après ses représentations au Théâtre du Lucernaire, au festival de théâtre à Lurcy-Levis, Maison des arts du Leman de Thonon les Bains, de Carquefou, 

La Scala Productions & tournées et La compagnie le Théâtre de l'Invisible 

ont le plaisir de vous convier aux représentations du spectacle

 Parle, envole-toi!

ou comment le théâtre m'a sauvé la vie

 Écrit et interprété par Bruno Abraham-Kremer

 Mise en scène : Corine Juresco & Bruno Abraham-Kremer

 Collaboration artistique : Richard Copans

 Scénographie, Lumière : Arno Veyrat

 Son: Jean-Baptiste Favory

Costumes : Charlotte Villermet

 Piano : Isabelle Anargyros

Au Théâtre la Scala -Festival d'Avignon 25 à 11H55

relâche les lundis

durée 1 H 30 / à partir de 12 ans

Bande Annonce : https://www.youtube.com/watch?v=IXX0PrpoJ7Y

  Peu de temps avant sa mort, mon père m’a demandé :« Comment ça t’est venu, cette idée de faire du théâtre ? Personne dans la famille n’a jamais fait une chose pareille ! » …

Le spectacle est une réponse à cette question.
Jusqu’ici, j’avais toujours travaillé avec des auteurs à qui je confiais « mes histoires » : Milarepa, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran – à Éric-Emmanuel Schmitt ; l’Amérique- à Serge Kribus, sont des pièces qui sont nées de ces collaborations… Toujours ? Non car mon premier spectacle Le Golem, je l’ai écrit en improvisant sur le plateau, dans une grande liberté.
30 ans plus tard, un nouveau défi s’impose à moi, me raconter … sans même me cacher derrière un personnage !

 Je remonte à la source, à mon enfance, pour explorer ce goût du jeu qui m’a sauvé la vie. Je retrace l’itinéraire mouvementé du petit garçon esseulé et révolté, qui découvre peu à peu que « Jouer » est un chemin vers la liberté.

 Habité d’une joie malicieuse, je fais le récit tragi-comique de ma rencontre avec le « Théâtre » et de cette lutte acharnée, vitale, qui me permettra de devenir « l’acteur ma vie ».

 Enfant lorsque je jouais seul dans ma chambre aux cow-boys et aux indiens, je n’avais pas l’impression de mentir, c’était des superproductions dont je jouais tous les rôles avec le même plaisir, le même engagement total. J’y croyais, je voyais tout et même quand je mourais plusieurs fois, c’était pour de vrai.

 Peter Brook avait une magnifique formule magique pour les acteurs : »Don’t forget, to play is to play! »- N’oubliez pas, Jouer, c’est jouer !

J’essaye de ne pas oublier .  Bruno Abraham Kremer 

Extraits de Presse :  

« 1 H 30 de magie pure. On a adoré ! » France Inter

 « On rit, on sourit, on est ému, et on n’a qu’une envie : y retourner. » Le Canard Enchaine

 "Sensible et personnel, autobiographique et drôle, le récit est touchant. Et passionnant". L’Humanité 

 "Savoureux et émouvant". L’Obs

 Production:  Théâtre de l’Invisible, La Scala Production&tournées,

Co-Production Trois cailloux productions et Maison des Arts du Léman Thonon Evian-Publier

Avec l’aide du Garage Théâtre / Cosne-sur-Loire. 

Après ses représentations au théâtre de Nogent sur Marne, de L'Epée de Bois, de Thonon les Bains, de St Maur, d'Illzach, de Charenton Le Pont, de Talange, du Perreux sur Marne, de Suresnes, de Metz, de Vesoul, de Neufchateau, de Val Briard, de Barcelone, Festival d'Avignon 25

  La Compagnie Mandarine Blanche est ravie de vous convier aux prochaines représentations de  

 L'enfant de Verre

 Ecriture Leonore Confino et Géraldine Martineau

Mise en scène Alain Batis

Avec  Sylvia Amato, Delphine Cogniard, Anthony Davy, Laurent Desponds, Yasmine Haller, Julie Piednoir, Mathieu Saccucci

Durée 1 h 25/ à partir de 12 ans

Bande Annonce : https://www.dropbox.com/scl/fi/1vlwvo4rca2756bd0yl8w/BA-L-ENFANT-DE-VERRE.mp4?rlkey=chcdqp6pjvbbz7wtaz37ss4oe&dl=0 

Saison 26-27

Jeudi 17 septembre 26 1 représentation au Festival Les Murmures du vent de Saint-Brévin-Les- Pins (44)

Jeudi 26 novembre 26 pour 2 représentations à Bords 2 Scènes de Vitry le Francois (53) /14h30 et 20h30

Mardi 2 février 27 : 1 représentation à L’Espace culturel Robert Doisneau de Meudon (92) / 20h45

Vendredi 5 février 27 : 1 représentation au Centre culturel Guy Gambu de Vernon (27) / 20h30

Jeudi 11 février 27 : 1 représentation au Théâtre de Beaune (21)

Vendredi 12 mars 27 : 1 représentation au Point d’Eau d’Ostwald (67) / 20h

Mercredi 17 mars 27 : 1 représentation à  L’Espace Georges Brassens de Lunel (34) / 20h

Jeudi 1er avril 27 : 1 représentation au Théâtre Olympe de Gouges de Montauban (82) / 20h30

Vendredi 30 avril  27 : 1 représentation au Théâtre Paul Eluard de Bezons (95) / 20h30

  Création dans le cadre du projet de compagnonnage sous un matelas de silence entre Léonore Confino, autrice et Alain Batis, metteur en scène avec le soutien du Ministère de la Culture. 

 Sur une falaise, se dresse le royaume de verre de la famille Kilvik. A l'âge de 15 ans, les filles héritent d’une délicate mésange de verre. La nuit où Liv brise sa mésange, l’édifice familial, aussi lumineux qu’inquiétant, fragile que tranchant, se fissure… 

Alain Batis, Léonore Confino et Géraldine Martineau nous plongent dans une fable lumineuse, aux confins du fantastique. L’enfant de verre puise son inspiration dans un sujet qui nous concerne tous : la famille, ses secrets et ses non-dits. Comment dire quand tout est organisé pour le silence ?

 Une immense toile blanche évoque le sable blanc. Sept miroirs verticaux sans teint occultent, dédoublent, révèlent…

 Un univers musical contrasté mêle percussions, piano et instruments électroniques.

 Portée par sept comédien.n.e.s, et une marionnette, la pièce tisse une partition théâtrale, visuelle, chorégraphique et convoque une parole profondément libératrice.

Extraits de Presse :

Une partition théâtrale d’une beauté saisissante et aiguë autour de violences et silences infinis au sein d’une famille. À voir ! La Terrasse/Agnès Santi

 A la lisière du fantastique, L’enfant de verre, fable virtuose, nous plonge avec force dans les violences familiales. Théâtral Magazine/Nedjma Van Egmond

« Une brillante et bouleversante réussite « La Terrasse

« Une fable sensible et poétique d’une grande beauté »La Croix

« Une fable virtuose » Théâtral magazine

 Production | Compagnie La Mandarine Blanche

Coproductions | Espace Bernard-Marie Koltès de Metz Scène conventionnée d’intérêt national écritures contemporaines, Espace 110 Centre culturel d’Illzach, le Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, le Théâtre de Saint-Maur
Partenaires | Maison des Arts du Léman de Thonon Les Bains,  le Théâtre des 2 Rives de Charenton, L’Espace Molière de Talange, le Centre des Bords de Marne du Perreux-sur-Marne, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar 
En coréalisation avec le Théâtre de L’Epée de Bois Cartoucherie de Paris
Avec le soutien du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, de L’Envolée Pôle artistique du Val Briard, du Théâtre des 2 Rives de Charenton, de l’Espace Bernard-Marie Koltès Scène conventionnée de Metz
 Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au titre du dispositif Compagnonnage auteur  de la Région Grand Est, du Département de la Moselle et du Département du Val de Marne
 Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif «Résidence de coopération»

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz 

Après ses représentations au Théâtre Antoine Watteau de Nogent sur Marne, au Théâtre des 2 rives de Charenton le Pont, à la ferme de Bel Ebat de Guyancourt,

  La compagnie Les Arpenteurs de L’invisible est heureuse de vous convier aux prochaine representations d

  L’Homme Qui Rit

 D'après Victor Hugo

 Adaptation et mise en scène de Jérémie Sonntag et Florian Goetz

 Avec  Loup Balthazar,Philippe Canalès ouThomas Matalou, Florian Goetz, Maxime Lévêque,Jordan Sajous, Sarah Jane Sauvegrain

 Forme autonome techniquement, pouvant se jouer dans un théâtre ou des lieux non équipés.

 Tout public à partir de 12 ans. Scolaires à partir de la 4ieme.

 1O personnes en tournée

  A la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

  Ce roman de Victor Hugo, publié en 1869 et dont le titre devait être « L’Aristocratie », est une œuvre foisonnante et baroque, une méditation historique et métaphysique, qui nous donne à réfléchir sur la misère et sur le peuple, qui révèle l’immuabilité de la violence de classe et dépeint une société qui cherche sa révolution.

 Grande forme autonome techniquement, "L’Homme qui rit" pourra se jouer aussi bien dans un théâtre que dans des lieux non dédiés . Nous mettrons en œuvre un théâtre de tréteaux-vidéo qui avec des moyens contemporains renouvellera la forme ancienne du théâtre de foire.

Saison 25-26 

Vendredi 10 Octobre à 9 H 30 et 14h et samedi 11 0ctobre 25 à 20H 30 à  L’Envolée de Val Briard(77) :  

Vendredi 21 Novembre 25 à 20 H au  Théâtre de Chelles(77) 

  Mardi 25 novembre à 20H30 au TAM de Rueil Malmaison(92) 

 Vendredi 28 Novembre 25 à 14H30 et 20H30 au  NECC de Maisons Alfort(94) 

  Mardi 2 décembre 25 à 14h et 20H30 au  Théâtre André Malraux de Gagny(93) 

 Vendredi 30 janv.26 à 14h et 20H30 à L’Entre deux de Lésigny(77)

 Jeudi 5 février 26 à 14h et 20H au  Studio Théâtre de Stains(93)  

 Jeudi 19 février à 20H45 au  Centre Culturel Robert Doisneau de Meudon(92)

 Les arpenteurs de l'invisible sont conventionnés par le département du Val de Marne et artistes associés à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt età la Scène Watteau - Nogent-sur-Marne.   

Coproduction le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort, la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt, L'Envolée - pôle artistique du Val Briard 
Aides à la résidence le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, l'Envolée - pôle artistique du Val Briard, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort 
Avec le soutien du Nouveau Théâtre Populaire