Emmanuelle Dandrel Directrice de production et de diffusion de compagnies conventionnées ou émergentes
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AVIGNON 2026

 - Emmanuelle Dandrel

Après Courgette, 7 nominations aux Molières 24, 

  Après ses représentations au théâtre de Beaune, de Bruz, de Provins, d'Auxerre, de Montargis, de Chartres, de Sens, de St Etienne,de Cluny, de Maisons Alfort, de St Marcel, de Digoin, de Semur en Auxois, de Joigny, de Corbigny, de Quetigny, festival d'Avignon 25,Auxerre, Baume les dames, Lure, Giromagny, Saint-Maur, Issoudun, Morteau, Couloanges les Nevers, Montceau les mines, Roanne, Blagnac, Landivisiau

   La Compagnie Paradoxe(s) a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle 

  ZOOM 

  Texte : Gilles Granouillet 

  Mise en scène : Paméla Ravassard 

  Interprétation : Paméla Ravassard 

  Violoncelliste : Nathan Minière 

   Collaboration artistique : Garlan Le Martelot 

  Collaboration artistique et création lumière : Cyril Manetta 

 Création sonore et arrangements : Frédéric Minière 

 Tout Public à partir de 13 ans-(4 ieme  au lycée en scolaire / dossier pédagogique sur demande) 

 Durée 1H20

Au Théâtre du Girasole à 10h

Du 3 au 25 Juillet 

Rélâche les Mercredis 

 Bande Annonce : https://vimeo.com/1071731637/8ce3f0fcaf?share=copy 

  C’est l’histoire de l’amour incommensurable d’une mère pour son fils. C’est l’histoire d’une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C’est l’histoire d’une réussite... Fin septembre, réunion de parents d'élèves : elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu'on n'a pas vue depuis des années, celle qu'on aurait sans doute préféré ne pas revoir. Elle n’a plus aucune raison d’être là, pourtant elle s'est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. En combat contre les mots, elle se raconte, raconte son fils, cet "enfant difficile". Elle repart du début, du tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Tout commence là, quand une mère seule invente pour son fils le destin qu'elle n'a pas eu. Quand elle rêve pour lui d'Hollywood et le traîne sur les routes de France pour qu'il rencontre la gloire... Quand elle décide qu’il ne restera pas dans « une boîte », comme elle, et comme sa propre mère. Elle nous fait rire, la mère du Burt ! Elle est là, pour demander pardon, pour s’expliquer et comprendre. Et au fil de ce parcours clownesque, une vraie émotion se dévoile peu à peu. On comprend alors qui elle est, et pourquoi elle est là…  

   "On zoome sur la vie de cette mère pour mieux appréhender le monde qui nous étouffe et nous entoure. Un monde trop grand pour nous, où il est parfois difficile de se débattre. Elle est là, gauche, avec son accent et quand nous avons enfin accès à qui elle est vraiment, les masques tombent, la voix se fait plus claire, plus profonde et précise. Et on a alors accès à son intérieur. 

  Elle nous emporte avec elle. Elle nous fait rire, elle nous émeut. Elle fait tomber le masque et se bat contre les injustices. Elle est seule, certes, comme isolée sur une île dont elle s’est déracinée. Néanmoins, elle parle au public et, comme s’il assistait à la même réunion qu’elle, le public la place ainsi encore davantage face à sa solitude. 

  Ce qui m’interpelle aussi c’est le principe de résilience. Cette résilience, ne la trouve-t-elle pas d’ailleurs là où elle ne pensait pas ? La musique sauve son fils de sa propre vie pour que naisse l’espoir d’un monde meilleur " Paméla Ravassard 

 Production Compagnie Paradoxe(s) 

  Coproduction : Scène Conventionnée de Chartres, Le Théâtre – Scène Conventionnée d’Auxerre, Théâtre de Saint-Maur-Des-Fossés. Soutiens : Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs, Conseil Général du Val De Marne, le Réseau Affluence, l’ADAMI. Partenaires : Théâtre de Beaune, les Théâtres de Maisons-Alfort, Les Chantiers du Théâtre de Villeneuve-Sur-Yonne, le Grand Logis de Bruz; Ki M'aime me suive

 Paradoxe(s) est une compagnie dramatique conventionnée par la Région Bourgogne Franche-Comté et subventionnée sur projet par le Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) et le Département du Doubs.    

ZOOM AVIGNON 25 ZOOM AVIGNON 25 [1.282 Kb]

 - Emmanuelle Dandrel

 Après les représentations au Lycée Edouard Branly - Nogent sur Marne (94), Théâtre A.Watteau - Nogent sur Marne (94), Lycée hôtelier de Saint Quentin en Yvelines - Guyancourt (78), Collège A.Watteau - Nogent sur Marne (94), Conservatoire municipal André Navarra - Charenton le Pont (94), Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont (94), Collège Eluard - Guyancourt (78), Lycée Victor Duruy - Paris (75), Lycée Villaroy - Guyancourt (78), Collège les Saules - Guyancourt (78), Lycée Albert de Mun - Nogent sur Marne (94), Collège Jean Moulin - Arnouville (95), Lycée La Plaine de Neauphle - Guyancourt (78), Collège Ariane - Guyancourt (78), Lycée Jeanne d'Albret - Saint Germain en Laye (78), Collège Roland Garros - Villeneuve Saint Georges (94), Lycée Pablo Picasso - Fontenay sous-bois (94) ,scenes de pays dans les mauges, au Lycée Villaroy - Guyancourt (78); au  Lycée Gutenberg - Créteil (94), au au  Lycée Gourdou Leseurre - Saint Maur des Fossés (94);au Lycée Victor Duruy - Paris (75), Villecresnes, Marly le Roi, Le Pecq, POnt St Maxence, 

 La Compagnie  Les Arpenteurs de l'Invisible 

 Présente 

 Poièsis 

 Conception Florian Goetz, Jordan Sajous et Jérémie Sonntag  

 Textes de poétesses et poètes du 16e au 21e siècle.

Mise en scène Jérémie Sonntag et Florian Goetz
Interprétation Florian Goetz et Jordan Sajous  

 poésie - tout terrain 

 à partir de la 4e

40min
création 2024 

au 11 • Avignon à 11 h 30 

Du 5 au 23 juillet

 relaches les vendredis 

A partir de 12 ans/ Durée 1H05 

Comment appréhender notre monde sans donner prise au désespoir ou à la résignation ? Au cœur même du public, à travers une immersion poétique éruptive, deux acteurs nous re-connectent à nous-mêmes, à l'autre et au vivant. Munis de papier, de post-it et d’une enceinte portable, ils nous entraînent dans un voyage à travers la poésie, mixant poétesses et poètes contemporain·es, éclats de poésie de toutes les époques et improvisations poétiques live. En rendant la poésie organique, ils nous font ressentir sa sensibilité, sa pulsation et sa musicalité... [poíēsis] décale nos regards et nous aide à mieux percevoir la richesse de nos identités multiples pour envisager un monde commun. 

 

 “[poíēsis] est une ode à l'humanité, un chant d'espoir face à nos quotidiens désenchantés. C'est l'occasion d'offrir aux élèves la possibilité d'être mus par la poésie, en exprimant sa beauté et sa sensibilité tout en la délestant de ses oripeaux. Le spectateur est tour à tour surpris, amusé, mélancolique, songeur, révolté... La poésie, comme un rayon de soleil, comme un matériau tendre ou tranchant, qui interroge notre relation aux autres, au monde qui nous entoure. [poíēsis] est comme un grand poème d'amour, un élan vital, épris de liberté."

 ”Julien Lecouturier – professeur documentaliste au Collège Paul Eluard – Guyancourt

Ce spectacle a obtenu le label "Sélection Printemps des Poètes"."

Production Les arpenteurs de l'invisible 

Coproduction le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt, le Théâtre des 2 Rives - Charenton 
Avec le soutien de la Région Île de France 
Aides à la résidence les Tréteaux de France - CDN, le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, le Théâtre de Saint Maur, le Centre Culturel R.Doisneau - Meudon 

Les arpenteurs de l'invisible sont conventionnés par le département du Val de Marne et artistes associés à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt et au Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne.

Poiesis Poiesis [1.643 Kb]

 - Emmanuelle Dandrel

 La Compagnie Esbaudie a le plaisir de vous convier à son spectacle

 Le Voyage d'Alice en Suisse

 Scènes de la vie de L'Euthanasiste Gustav Strom

 Une pièce de Lukas Barfuss

 Mise en scène de Stéphanie Dussine

 Avec 

Nicolas Buchoux - Gustav Strom
Anne-Laure Denoyel - Alice
Stéphanie Dussine - Eva
Olivier Hamel - John
Sébastien Ventura – Walter

Valérie Vogt- Lotte

  Teaser : https://vimeo.com/864365242

 au Théâtre des Lucioles à 12h05

 du 4 au 25 Juillet 

Relâche les mercredis

A partir de 16 ans/ 1 h 35 

Alice est une jeune femme atteinte d’une maladie incurable. Elle décide de se rendre en Suisse pour entamer un parcours de suicide assisté, accompagnée par le docteur Gustav Strom. Au fil des consultations, un lien amoureux va se tisser entre eux. 

Alors que les débats sur la fin de vie ont été brûlants cette année, Lukas Bärfuss, l’auteur de la pièce, aborde le sujet avec toute sa complexité, sans imposer de vérité. La question fondamentale de la liberté individuelle est traitée avec humanité et agrémentée d’un humour noir qui brise les tabous. La pièce éclaire ce qui se passe déjà dans d’autres pays européens et, par sa remise en question constante, déstabilise et ouvre au débat. 

"Le sujet est traité avec sensibilité et les comédiens toujours justes dans la délicate mise en scène de Stéphanie Dussine." TT - Télérama Sortir

"Un texte brûlant d’actualité qui interroge notre rapport à la fin de vie. Le sujet est lourd, il devient incandescent, à la fois tendu et drôle, toujours vivant. (...) On ne sort pas indemne de cette pièce remarquable." L'autre Scène

"Le spectacle déploie un parcours intime, partagé, où l’émotion affleure à chaque instant sans artifice. La proposition s’impose comme un rare moment de vérité et de confrontation. (...) Un voyage théâtral à la fois exigeant et profondément humain, une respiration de sincérité dans le tumulte des tabous. " 20h30 Lever de rideau

"Ce qui rend ce spectacle puissant est d’une part la justesse et l’énergie des comédiens, tous remarquables, et l’humour, implacable et salvateur. (...) Vraiment cette équipe artistique offre avec grâce et précision un voyage incomparable à l’intérieur de nous et nous donne envie de tenir la main d’Alice, jusqu’au bout." Fille de Paname

 Finaliste du concours “Jeunes Metteurs en Scène” du Théâtre 13. Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, de la MTD d’Épinay sur Seine, des Tréteaux de France et du Théâtre de la Tempête. Lauréat Adami Déclencheur Théâtre et SPEDIDAM.

 - Emmanuelle Dandrel

La Compagnie 13 et Fiva Porductions 

présentent leur création

Dans l’Ombre de Jorge DONN

De L’obscurité à la lumière il y a qu’un pas

De Elodie Menant et Aliocha Itovich

Une mise en scène de : Aliocha Itovich

Avec Vanessa Cailhol, Hélène Degy, Aliocha Itovich

 au Roseau Teinturiers à 16 h 40 

Du 3 juillet au 25 juillet

Relache les jeudis

Durée 1h20 / A partir de 7 ans

 Très jeune, Daniel avait le désir de devenir un grand danseur comme son oncle Jorge Donn. Mais il y a rarement deux génies dans une même famille, paraît-il… Daniel s’est donc éloigné de cet univers artistique. Une trentaine d’années plus tard, les rencontres et les signes de la vie frappent à sa porte. La passion revient alors avec une question : a-t-il encore le droit de poursuivre ses rêves d’enfant ?

  Le travail du corps et de l’expression corporelle sera un point essentiel du spectacle. Les nombreuses chorégraphies seront autant de moments émotionnels que visuels, soutenus par une création lumière qui oscillera entre théâtre, danse et magie.

 Entre comédie dramatique et fantastique, la pièce interroge un désir universel : celui d’oser suivre les rêves que nous avions enfant.

L’envie de Daniel, de se reconnecter avec lui-même et le travail intensif qu’Anna va mettre en place pour le « réveiller », vont-ils suffire pour que Daniel renaisse et accepte son destin ?

 

 - Emmanuelle Dandrel

Après ses représentations au Lavoir Moderne Parisien, à La Chatre, à Gaillon, à Villemoison, à Saint Jean de Braye, à Gaillon, Villeneuve sur Yonne, à Ancenis, au Sel de Sèvres, au Festival d'Avignon 22, au festival de Seilhac, au Théâtre de l'Epée de Bois, au Mans, à Villeneuve St Georges, à Valras, à Breuillet, à La Réunion, au Festival d'Avignon 23, Festival de Mayenne, St Jean D'angely, Noyers sur Cher, Lèves, St Cyr Sur Loire, Monaco, Le Plessis Pâté, Istres  L'Envolée de Val Briard, à Istanbul(Turquie),Port St Louis, Pujaut, EPCC d'Issoudun, Montigny le Bretonneux, Argentré du Plessis, St Priest du Jarez, Gerzat, au festival D'Avignon 24, Festival Auzel La Culture, à Charenton, à Torcy, à Luynes, à Luxueil les bains au Théâtre des Lucioles au festival d'Avignon 25, Nouméa, Ranealgh, Le Pecq, Issoire, Yssingeaux, Val de Reuil, St Rémy de Provence, Le Pradet, Issy les Moulineaux,St Loubès

  La Compagnie GRAND TIGRE 

 a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations de leur spectacle

 M.O.L.I.E.R.E

 Méli-Mélo oratoire librement inspiré d’errances dans le répertoire de l'éponyme

 D’après la vie et l’œuvre de Molière

 Conception Clément Beauvoir, Lucas Hénaff et Etienne Luneau

 Mise en scène Elsa Robinne

 Musique Joseph Robinne

   Avec Clément Beauvoir, Lucas Hénaff, Etienne Luneau et Joseph Robinne 

  le teaser: https://youtu.be/A_GLXRQD1mw 

Au Théâtre du Girasole à 17h05

Du 3 au 25 Juillet

 Durée 1h20 / à partir de 10 ans

  Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme est un astucieux acronyme de MOLIERE. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie et son œuvre.

 On y voit comment Jean-Baptiste Poquelin refuse sa destinée de tapissier pour devenir comédien, comment il convainc peu comme tragédien, comment il part en tournée sur les routes de France, comment il revient à Paris pour y rencontrer le succès, comment ce succès est aussi un scandale ; on y croise son père, le grand tragédien Montfleury, son premier protecteur le Prince de Conti (ainsi que son cheval), Louis XIV, Lully, un dévot de la compagnie du Saint Sacrement de l’autel, le jeune Jean Racine, ses compagnons de troupe, des journalistes, des courtisans, des médecins… Et pour retracer de manière bien subjective (quoique instruite) le parcours de Jean-Baptiste, ces figures puisent aux mots des personnages de Molière ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces.

 Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène.

 Avec dedans de véritables morceaux de L’avare, Le médecin malgré lui, Dom Juan, Le bourgeois gentilhomme, Les femmes savantes, L’école des femmes, La critique de l’Ecole des femmes, Les fourberies de Scapin, Les précieuses ridicules, Tartuffe, Le malade imaginaire...

"Astucieux et réussi" Télérama TTT

"Drôle, pétillant et intelligent" L'oeil d'Olivier

"Une belle impertinence, digne de celle de Molière" RegArts

 "Remarquablement écrit" Snes

« Distillant l’art joyeux du décalage, les comédiens du Grand Tigre sont tout bonnement irrésistibles. " LA CROIX

 « Une ingénieuse et piquante traversée biographique. » L’HUMANITE

 « Anachronismes et dérision servent aux libertés qui font de la pièce une formidable épopée. »LA TERRASSE

 Compagnie Grand Tigre / Coréalisation : Théâtre des Barriques / Co-production et soutien : Théâtre Maurice Sand de La Châtre, Région Centre-Val de Loire, ADAMI, Compagnie Clin d’œil, Les Chantiers du Théâtre de Villeneuve-sur-Yonne et Le Lavoir Mo

M.O.L.I.E.R.E M.O.L.I.E.R.E [3.227 Kb]